Percorso Amatori 5+

Siete prontə a vivere un anno teatrale fuori dall’ordinario?

Il nostro percorso si divide in due moduli complementari, ciascuno guidato da una docente: Annalisa Guarda e Silvia Cox.

Ecco come funziona:

🎭 Modulo A: guidato da Annalisa Guarda

🎭 Modulo B: guidato da Silvia Cox

Ogni modulo culmina con un grande spettacolo: uno a gennaio e uno a giugno. Dopo gli spettacoli di gennaio, i nostri intrepidi studenti cambieranno docente, per un’esperienza completa e mozzafiato, approfondendo sia gli aspetti di Annalisa che quelli di Silvia.

Le classi saranno suddivise in due percorsi in giorni settimanali diversi, ecco il menu:

🗓️ Percorso del Lunedì:

• Prima parte con Silvia Cox
• Seconda parte con Annalisa Guarda
  
  

🗓️ Percorso del Mercoledì:

• Prima parte con Annalisa Guarda
• Seconda parte con Silvia Cox

Preparati a vivere un anno esplosivo di improvvisazione teatrale, con tanto studio, divertimento a non finire e spettacoli che ti lasceranno senza fiato! 

Modulo A di Annalisa Guarda

“Favolacce: una favola urbana improvvisata”

C’è qualcosa di profondamente affascinante nelle storie che sembrano emergere dal nulla, eppure sembrano vere, familiari, taglienti. Favolacce è un viaggio nell’improvvisazione teatrale come forma narrativa collettiva: un laboratorio avanzato per chi vuole costruire, passo dopo passo, una long form capace di raccontare un mondo intero, nato sul momento ma denso di vita, contraddizioni e verità.

Partiremo da input reali – racconti del pubblico, suggestioni visive, parole, gesti – per arrivare a narrazioni costruite coralmente, con personaggi vivi e ambientazioni così autentiche da sembrare rubate alla quotidianità. Lavoreremo come una vera compagnia drammaturgica, ma senza copione: struttureremo insieme l’arco narrativo, analizzeremo gli snodi fondamentali di una storia ben costruita, e ci alleneremo a riconoscerli mentre accadono, in scena.

Sarà un esercizio continuo di ascolto profondo, coerenza narrativa e libertà creativa.

Studieremo come dare vita a personaggi realistici, contraddittori e potenti, capaci di emozionare, muovere, disturbare. Figure che non sono mai macchiette, ma vite possibili, spesso marginali, che chiedono solo di essere raccontate.

Il nostro orizzonte immaginativo sarà quello di una favola urbana, tra realismo e poesia, ispirata al cinema di Pasolini e all’Italia delle borgate: uno spazio liminale dove convivono innocenza e brutalità, affetto e solitudine, sogno e degrado. Una comunità teatrale che prenderà forma davanti ai nostri occhi, così fragile e precisa da sembrare vera.

Insomma, non una storia perfetta. Ma una storia viva.

Modulo B di Silvia Cox

“Wes Anderson: la bellezza nelle imperfezioni”

Quando pensiamo a Wes Anderson ci viene subito in mente la palette di colori vibranti e distintiva, con toni pastello o colori caldi e saturi, che evocano un senso di nostalgia e creano mondi irreali, teatrali e fiabeschi. Ma c’è molto di più… Infatti Wes usa un’estetica visiva fatta di simmetrie, colori distintivi e composizioni impeccabili, per esplorare la condizione umana, con messaggi profondi su relazioni, ricerca di sé e contraddizioni della vita. Condito da un umorismo agrodolce e malinconia, celebrando la bellezza nelle imperfezioni e la capacità di trovare gioia anche nelle situazioni più dolorose o nel fallimento. Un equilibrio perfetto tra comicità e serietà in un affascinante universo, ricco di colonne sonore rétro e personaggi idiosincratici.

Giocheremo con la struttura narrativa, utilizzando voci narranti, flashback su flashback e dividendo le storie in capitoli, quasi come fossero libri illustrati. Sottolineando l’aspetto di “storia raccontata” delle sue opere.

Porremo l’attenzione ad un’ estetica teatrale caratterizzata da simmetrie e composizioni: ogni scena di Anderson sembra un quadro meticolosamente composto, quasi un “tableau vivant”.

Lavoreremo nel portare in scena personaggi “rotti”: I personaggi sono quasi delle “maschere”, figure archetipiche di disadattati o individui eccentrici con manie e ossessioni. Degli outsider, che non si conformano alle norme sociali, il cui viaggio è spesso la ricerca di un luogo o di un gruppo in cui possano essere se stessi senza giudizio. Le relazioni tra i personaggi sono al centro della narrazione.

Le storie spesso ruotano attorno al tentativo di ricostruire legami spezzati o di trovare un senso di appartenenza e di riconoscimento.

Eserciteremo uno stile attoriale “minimalista”. L’obiettivo è “fare meno”, evitando eccessi o movimenti superflui, ma prediligendo una gestualità precisa e coreografica: i movimenti, gli sguardi e le reazioni sono stilizzati, teatrali e misurati; le emozioni, anche quelle intense, sono spesso contenute, espresse con un sottile cambiamento nell’espressione facciale, un tono di voce piatto o un gesto minimo, armoniosamente inseriti nella composizione visiva della scena.

Insomma una bella sfida. Io sono pronta, e tu?

In questo modo, le studentesse e gli studenti potranno beneficiare di una doppia prospettiva, arricchendosi dell’esperienza e della visione delle nostre due docenti. Un mix esplosivo di talento e divertimento per un’esperienza indimenticabile!